Il n’y a pas que MoovyMemory[Z] sur le Net. Bien loin de là. La blogosphère cinéma regorge de pépites.

Voici donc un petit article de feignasson fourre-tout où je vais pouvoir enfin caser toutes les infos « one-shot » qui ne rentrent dans aucun des 15 articles restés au stade de brouillon (certains en cours de développement depuis des mois, je sais, mais quand c’est pas mûr, faut laisser mûrir).

Mais auparavant, comme j’aime bien vous distraire, je vais tout d’abord vous montrer un extrait de film. Vous regardez, vous trouvez ce qui cloche et on se retrouve à la fin de l’article pour en reparler, ok ? (j’en vois un qui triche, on lit TOUT l’article et ENSUITE on regarde la solution). Assez parlé, je vous laisse découvrir la boutique de ce libraire suédois.

Et maintenant commençons cette revue de web.

FredMJgBlogAndBulle nous fait découvrir un court-métrage étonnant, mélange de prise de vues réelles et d’animation image par image : le kafkaïen « L’appartement » réalisé en 1968 par Jan Švankmajer. @FredMJG a consacré un bon nombre d’articles à ce réalisateur et à la rétrospective que Le Forum des Images lui a consacré.

Je ne me lasse pas de lire et relire les articles de la catégorie « hors champ » sur le blog de mes confrères de chez @KUB3. Les thèmes abordés sont en phase avec la ligne éditoriale de MoovyMemory[Z] (et donc avec mes propres goûts et intérêts cinématographiques). J’y ai notamment découvert l‘effet Koulechov, montrant l’influence du montage d’une séquence sur la perception cognitive de ladite séquence (je rappelle que « cognitive » n’est pas un gros mot, on peut tout à fait le placer dans une conversation entre la poire et le fromage. Si, si).

Au-brocoli-qui-tousse, on fait dans la culture ciné « alternative ». Du bis, du Z, de l’étrange, du nanar, bref du geek. Et on tombe parfois (souvent) sur des perles tel cette adaptation ciné du personnage de Gaston Lagaffe : « Fais gaffe à la gaffe ! » Et une madeleine de Proust, une ! En lisant l’article, je me suis remémoré ce bijou du cinéma français, vu à la télé il y a des années. Un film de Paul Boujenah (frère de), dans lequel Roger Mirmont jouait le rôle de Gaston tandis que Marie-Anne Chazel et Daniel Prevost interprétaient respectivement  Mademoiselle Jeanne et Prunille. Franquin n’ayant pas accordé les droits d’utilisation des personnages, ils sont tous renommés dans le film mais tellement reconnaissables.

Et sinon, en bref et en vrac, histoire de vous permettre de briller en société ou tout simplement d’assurer au Trivial Pursuit : c’est Ben Burtt lui-même qui a donné sa voix (du moins la partie « organique ») à R2D2 ; Top Secret ! est le meilleur film du trio Zucker-Abraham-Zucker (la fabuleuse scène tournée à l’envers) ; je n’ai toujours pas vu Le Grand Detournement ; le plan aérien en ouverture de Laissez-moi entrer est un hommage à Shining de Kubrick ; dans chacun des films de James Gray, un personnage porte un masque.

Au fait, la solution à la petite distraction se trouve parmi un des liens de cet article (je savais bien que vous alliez tricher).

Voilà, vous avez eu votre dose de savoir cinématographique utile-z-et-futile. Vous pouvez disposer.

Pour ceux qui ne me suivent pas (il n’est jamais trop tard : cliquez ici !) ou ne connaissent tout simplement pas Twitter (les inconscients !), le Twalendrier n’est rien d’autre que la contraction des mots « Twitter » et « calendrier ».

Pour la deuxième année consécutive, une poignée de membres inscrits sur Twitter (anonymes ou influents, pas de ségrégation !) ont posé pour un calendrier, tels des top models ou des rugbymen, en moins célèbres (quoi que …) et en moins dénudés (quoi que …). Les photographes et modèles venant de toute la France ont bénévolement donné de leur temps et de leur personne pour servir une bonne cause, puisque les bénéfices de l’opération seront intégralement reversés à l’association Petits Princes, oeuvrant pour réaliser les rêves des enfants gravement malades.

Cette année, l’équipe des organisateurs était constitué de @Garko (blogueur, membre du club 300 Allociné et grand dévoreur de péloches devant l’éternel), @Marinette (également blogueuse) et moi-même (intermittent du spectacle). Et je peux vous garantir que 3 personnes pour un projet aussi vaste, c’est pas simple.

« Mais pourquoi nous parle-t-il de tout ça au lieu de nous parler de Spielberg, Scorsese, Terry Gilliam ou Max Pecas ? » vous questionnez-vous. Et bien tout simplement parce qu’après une édition 2010 consacrée aux geeks, l’édition 2011 a pour thème le cinéma.

Les 12 photographies composant le Twalendrier évoqueront donc le cinéma sous toute ses formes. Vous y retrouverez l’ambiance des plateaux, les genres de prédilection du septième art (hommage au film noir, au western, au film gore) et des mises en scènes de films.

Je vous avertirai dès que le Twalendrier sera en vente (attendons encore quelques semaines) mais d’ores et déjà, vous pouvez salivez en imaginant ce que peut donner la version « twittos » de Matrix, Inception ou Reservoir Dogs.

Juste pour le plaisir, je vous invite à regarder ce court teasing filmé en marge d’un shooting qui a eu lieu à Marseille sous l’objectif du photographe Philippe Echaroux.

Au passage, un grand merci à Geoffrey Dorne (graphiste talentueux, ici ou là sur le Net) qui a donné au Twalendrier son identité visuelle en réalisant le logo de l’édition 2011 :

Vous pouvez compter sur moi, je vous reparlerai très bientôt du projet. Vous pouvez aussi suivre le compte Twitter ou venir visiter le blog officiel de l’opération.

Noël approche et un joli calendrier au pied du sapin, ça peut être un cadeau original pour un cinéphile. Et on compte sur vous, pour que cette pluie de calendriers se transforme en déluge de fonds récoltés pour que les enfants malades puissent avoir un Noël inoubliable.

Et oui, ami lecteur, tu viens de toucher du doigt l’un des principes directeur du marketing cinématographique : une affiche immédiatement identifiable fait un succès assuré. Du moins, le pense-t-on …

Réjouis-toi, ami lecteur ! En ce jour glorieux, je vais donc te dévoiler les secrets jalousement gardés par quelques avides marketeux désireux de faire preuve d’originalité dans la création des superbes affiches qui ornent les facades de nos multiplexes préférés.

Et c’est partie pour une revue du pire de l’affiche de ciné, à travers trois exemples édifiants, symptomatiques de la paresse créatrice de certains affichistes.

A tout seigneur, tout honneur, commençons par l’affiche de comédie. Ce spécimen est apparu dans les années 90 et a eu, ma foi, un bel impact sur les entrées ciné. Du moins, au début. La recette est d’une simplicité enfantine : prenez quelques têtes d’affiches (justement), face caméra, 2 ou 3, pas plus pour ne pas nuire à la lisibilité de l’ensemble. Ajoutez quelques accessoires permettant d’identifier les personnages, une bible pour le curé, un sac à main pour la shopping addict, un flingue pour le bad guy, et ainsi de suite.

Jouez sur l’attraction/antagonisme entre les personnages. Ici deux solutions : soit les personnages s’enlassent, soit ils se tournent le dos. Collez tout ça sur un fond blanc. Je ne sais pas pourquoi, mais le fond blanc, c’est le détail in-dis-pen-sa-ble, répété « at nauseam eternam » par nos chers affichistes  (la seule variante possible, le fond bleu, mais là, c’est généralement réservé aux kadmeraderies ou mickaelyouneries) !

Et vous obtenez au final une magnifique affiche de comédie !

Passons au cas du film de danse. Là, c’est encore plus simple. Forcément, c’est destiné aux teenagers, et dans l’esprit d’un producteur, un teenager c’est avant tout une usine à ingurgiter du pop-corn, donc une cible marketing potentiellement juteuse. On va donc lui faire passer un message simple, voire simpliste : sur l’affiche d’un film de danse figurent les silhouettes d’un couple de danseurs.

C’est tout ? Et oui c’est tout. C’est juste suffisant pour que le teenager en question s’imagine en train de fougueusement enlasser sa camarade de ciné, avec toute la fougue d’un Patrick Swayze ou d’un Antonio Banderas. Message limpide, clair, basique. Le succès assuré pour les « Dirty-Dancing-like » qui déferlent sur nos écrans chaque été depuis plus de 30 ans.

Nous arrivons enfin à la catégorie si délicieuse des documentaires écolo-animaliers-avec-vues-aériennes-à-couper-le-souffle qui nous font dire que, finalement, on est bien peu de choses, ma bonne dame. Admirons une fois de plus l’originalité du travail des créateurs de ces affiches, invariablement présentées sur fond bleu (représentant notre bonne vieille planète) avec souvent une pleine lune dans le fond (aucun rapport mais c’est joli).

Et toutes ces belles images si originales trustent 50% (à la louche) de la surface d’affichage des cinémas, culs de bus, et autres colonnes Morris depuis des années sans que ça n’émeuve personne ! Et si personne ne s’en émeut, y a pas de raisons que ça cesse !

Voilà, c’était TweeterPan qui vous parlait aujourd’hui de l’affiche de films, sa vie, son oeuvre. Lors de notre prochain colloque, nous étudierons le cas de la police Comic Sans, injustement boudée par la quasi-intégralité des bancs-titres de génériques de film. Quelle honte !

« J’étais au salon. J’ai entendu une noyade. J’ai fini mon thé et mes scones et je suis venu tout de suite »

Appelons ça une séance de rattrapage. J’aime tellement Woody Allen que j’ai du voir tous ses films (une exception : l’atypique Lily la Tigresse) jusqu’à Le sortilège du scorpion de jade sorti en 2001. Et ça en fait, des films (34) ! Mais j’avoue, le rythme stakhanoviste d’une sortie annuelle imposé par Monsieur Allen a eu raison de moi. Je n’ai pas pris le temps depuis de suivre l’oeuvre de ce grand monsieur.

Après m’être lamentablement ramassé au Quizz Woody Allen concocté par la Vodkasteam, j’ai décidé de rattraper le temps perdu, en commençant par un film considéré comme mineur : Scoop.

L’histoire : une jeune apprentie journaliste se lance sur les traces d’un tueur en série, après avoir été « contactée » par le spectre d’un grand journaliste mort 3 jours avant.

On reproche souvent à Woody Allen de faire du Woody Allen. Et c’est vrai qu’il y a dans Scoop tous les gimmicks alleniens : la mort (dans une scène où se mêlent les influences de Bergman et Fellini), la magie, des vies ordinaires emportées loin du confort quotidien par une rencontre. Mais tous ces gimmicks-là nous ramenent devant un écran pour apprécier encore et encore les histoires racontées par Allen.

Rien ne remplace le plaisir de voir ce jeune homme de 75 ans (il en avait 71 à l’époque mais ne chipotons pas), interpréter le grand Splendini, magicien de pacotille vendant du rêve à grand renfort de grimaces et de sourires figés (« toute votre vie est une déception : vous êtes un magicien »).

Scarlett Johansson passe avec une telle aisance d’un rôle de garce dans Match Point à celui de Sondra l’ingénue, comparse de Splendini.
Et la bande originale, me direz-vous ? Pas de jazz ici. Donc du classique : en entendant les notes de Tchaikovsky qui rythment l’apparition du classique générique d’ouverture (et sa célèbre police de caractères) on sait que ces notes vont habiller tout le film.

Une dernière recommandation avant de vous quitter : si vous avez aimé Scoop, vous aimerez également Meurtre Mystérieux à Manhattan ainsi que Le sortilège du Scorpion de Jade. Et si vous ne connaissez pas l’oeuvre de Woody Allen, lisez ceci.

Bienvenue dans l’univers du grand Splendini. Pardon … du grand Woody !

P.S : si vous avez lu cet article jusqu’au bout, vous aurez constaté que je n’ai pas été honnête envers vous. Comment ?Je n’ai vu aucun W. Allen sorti depuis 2001 et je peux comparer le jeu d’actrice de Scarlett Johansson dans Scoop par rapport à son jeu dans Match Point, pourtant sorti en 2005 ? Allons, allons … Ceux qui n’ont pas tiqué à ce détail seront sévèrement punis. J’hésite encore sur la punition : vous forcer à lire tous les articles de ce site un par un, ou vous obliger à faire la promo de cet article à grand coup de retweets et de liens sur vos propres blogs. Allez, je vous laisse le choix des armes … (vous pouvez aussi « liker », ou noter l’article à l’aide des petites étoiles qui figurent au début, ça fait toujours plaisir !)

En particulier, les caméos de réalisateurs dans leur propres films sont une pratique courante depuis les fameuses apparitions d’Hitchcock.

Dans cette lignée de réalisateurs faisant un court passage dans leur oeuvre, on peut signaler Peter Jackson qui, fidèle à la tradition hitchcockienne, est apparu 7 fois, depuis ses premières réalisations en tant que réalisateur de films gores (attention, les premières images de la vidéo ci-dessous sont déconseillées aux âmes sensibles) jusqu’à King Kong en passant par la trilogie du Seigneur des Anneaux.

On attend avec impatience ses prochains films, et par la même occasion ses prochains clins d’oeil au spectateur.

Oh bien sûr, je vous ai déjà fait l’honneur d’un classement de Feel Good Movies, mais il s’agissait d’un classement thématique. Je vous parle aujourd’hui d’un classement multi-thématique. Je vous invite dans un premier temps à consulter le classement impossible d’@imposture, puis de lire le mien et enfin de proposer le vôtre, en commentaires de cet article ou sur votre propre blog.

Je vous l’accorde, l »exercice est périlleux. Bien sûr, une fois publié, je vais regretter une partie de mes choix. Mais le but est aussi d’être spontané, alors allons-y !

Western : Il était une fois dans l’Ouest

Thriller : La mort aux trousses (ou Body Double ou encore Blow Out)

Burlesque : Une nuit à l’opéra

Guerre : Full Metal Jacket

Science Fiction : 2001, l’odyssée de l’espace (ou Mondwest)

Fantastique : Brazil (ou Les autres)

Horreur : Out of order (ou Reanimator)

Musical : Chantons sous la pluie (ou Absolute Beginners)

Dramatique : Stardust Memories (ou 37°2 le matin)

Comédie : L’aventure c’est l’aventure

Muet : La ruée vers l’or

Mafia/gangster : Les incorruptibles (ou Casino)

Un américain : Pulp Fiction

Un français : Tandem

Au choix : Il y a des jours et des lunes

Je vous ai concocté une playlist d’extraits de 15 films cités ici, histoire de vous donner envie de voir (ou revoir) certains. J’espère qu’elle vous plaira.

Mine de rien, on retrouve dans ce classement 2 Lelouch, 1 Woody Allen, 1 Scorsese (dont le générique a été conçu par Saul Bass) , 2 Kubrick, 1 Tarantino, 3 De Palma, 1 Gilliam, 1 Hitchcock et 1 Leone. Si c’est pas du classement de compet’, ça !

Pour la petite histoire, j’ai rédigé cet article dans le feu de l’action. J’étais emballé par l’idée de faire cette liste. Et puis, au moment de donner les 15 (et quelques) films, l’angoisse, la panne d’inspiration, la peur de citer des titres trop évidents ou faisant déjà partie de la liste d’@imposture. Dans ces cas-là, le meilleur moyen est de citer les titres qui viennent à l’esprit et ne pas trop se poser de question. Ils sont forcément liés à des souvenirs forts.

Je vous invite donc, comme moi, à trouver 15 films (ou un peu plus si le choix est trop cruel) représentatifs de 15 genres différents. A vos listes !

Mais qu’a-t-il de particulier ce cri ? A l’origine, c’est juste un bruitage parmi tant d’autres, un cri quelconque dans une banque de sons. Sauf que ce petit cri a été utilisé dans les plus grandes superproductions hollywoodiennes. Et du coup, ce simple son a acquis une grande renommée auprès des gens qui passent plus de temps à débusquer les faux raccords ou les anachronismes dans les films qu’à regarder l’histoire qui se déroule devant leurs yeux émerveillés. Quand on cherche le détail qui tue, on trouve souvent le cri (qui tue aussi).

Quand on regarde la longue liste des films utilisant ce cri, on se rend bien compte que ce « scream » a bien fini par payer. Pour un historique de la vie et de l’oeuvre du cri Wilhelm, ça se passe par ici.

N’oubliez pas le guide, merci.

Oh oui, je te vois, toi fidèle lecteur, derrière ton écran, qui trépigne. Je n’ai pas dit que personne ne connaissait Stan Lee, juste qu’une majorité des gens qui ne s’intéressent pas particulièrement à la bd US n’avait jamais entendu parler du monsieur.

Et pourtant … vous avez tous vu au moins un film dans lequel Stan Lee apparait. Apparition furtive, certes. On appelle ça un caméo.

Et pour qu’un caméo devienne une véritable référence, il faut deux éléments :

1. un lien fort entre l’acteur (souvent non professionnel) qui fait une apparition et le film dans lequel il apparaît. Le caméo a été popularisé par les apparitions d’Alfred Hitchcock dans ses propres films, on y reviendra dans un prochain article.

2. la multiplication des cameos du personnage. Il apparait dans un film ? C’est juste un clin d’oeil. Il apparait dans 10 films ? C’est du caméo de luxe !

Mais revenons plutôt à Stan Lee et présentons le bonhomme : je ne vais pas vous refaire sa fiche Wikipedia, rassurez-vous. Stan Lee est tout simplement le papa de Spiderman. Oui, dit comme ça, ça peut surprendre. Scénariste de comics, et comparse du dessinateur Jack Kirby, il est le co-créateur des plus célèbres héros Marvel.

Il était donc logique que ce monsieur apparaisse dans chacun des films produits par Marvel (films dont il est le producteur exécutif).

De 2000 à nos jours, on va donc retrouver successivement Stan Lee dans X-Men, Spiderman, Daredevil, Hulk, Spiderman 2, Les Quatres Fantastiques, X-Men 3, Spiderman 3, Les Quatre Fantastiques et le Surfer d’Argent, Iron Man, L’incroyable Hulk, Iron Man 2.

La preuve en image.

On devrait apercevoir également son visage si reconnaissable  (cheveux blanc, moustache et lunettes de soleil) dans les futurs Thor, Captain America et Superman : l’Homme d’Acier (source Wikipedia : la futurologie en matière de cinéma est une science à prendre au conditionnel – cf. commentaires de cet article).

Désormais, lorsque vous irez voir une production Marvel, guettez l’apparition de Stan Lee. Il se cache forcément quelque part parmi les figurants.

J’aurai l’occasion de revenir sur divers aspects des génériques de film sur ce blog mais, pour le moment, laissez-moi vous présenter un créateur de génériques qui a marqué plusieurs générations de cinéphiles. Vous avez tous vu un générique ou une affiche réalisée par ce monsieur.

Saul Bass a posé son empreinte unique sur les génériques des films d’Otto Preminger, Alfred Hitchcock ou encore plus récemment Martin Scorsese.

Afin que vous puissiez juger du talent du monsieur, voici un des plus célèbres génériques qu’il a réalisé.

Et oui. C’est Saul Bass qui est le créateur de l’angoissante ouverture de Sueurs Froides.

A l’origine graphiste publicitaire, il exprime peu à peu son talent en tant créateur d’affiches pour le cinéma. Sa rencontre avec Preminger va lui offrir l’occasion de montrer ses talents en tant que title designer. Dans sa carrière, il aura également l’occasion de diriger des scènes de films (la scène de la douche de Psychose d’Hitchcock par exemple).

Bass adore jouer avec les lignes, les courbes et les figures géométriques, qu’il s’agisse d’éléments naturels du décor (les buildings rectiligne de La mort aux trousses, un cercle dessiné par la pupille d’un oeil puis déformé comme dans L’opération diabolique de John Frankenheimer) ou encore de figures géométriques pures (Autopsie d’un crime ou L’homme au bras d’or).

Je vous invite à prolonger le plaisir en parcourant le site Notcoming.com : interactif, ludique et très complet. Le site Generique-cinema.net a également consacré un article à Bass.

La préparation de cet article m’a également permis de découvrir un site majeur entièrement axé sur l’analyse des meilleurs génériques de film, série, dessins animés et sur l’oeuvre de leurs créateurs : The Art of the Title. Une encyclopédie du générique et un modèle de design pour un site Web. Je vous conseille chaudement d’aller y faire un tour, et d’y revenir régulièrement.

Bien après sa mort, en 1996, Saul Bass continue d’inspirer la jeune génération de title designers. A ce propos, rappelez-moi de vous parler de Kyle Cooper dans un prochain article.

Et pourtant, le choix n’est pas si vaste que ça. Comme mon camarade blogueur JcFrog, j’ai choisi d’héberger mon site sur WordPress.com. Par paresse sans doute (je parle de mon cas personnel, je ne me permets pas de me prononcer sur les raisons de JcFrog) mais surtout par manque de temps et de compétences.

Si je veux vous proposer des articles plus documentés, il faut bien que je trouve le temps de les écrire, et malheureusement le temps n’est pas extensible. Tout ça pour vous dire que je n’avais à ma disposition que la liste (assez fournie tout de même) des thèmes librement proposés par WordPress.com.

La sobriété du fond noir d’origine collait parfaitement au sujet choisi (le cinéma, faut-il vous le rappeler). Et puis les lecteurs fidèles savent bien que les images couleur sont particulièrement bien mises en valeur dans un contexte noir et blanc.

Mais les possibilités de personnalisation du thème étaient limitées.

Après mûre réflexion, j’ai effectué une première migration vers un thème plus classique (fond blanc, présentation plus aérée). Trop classique probablement. Certains d’entre vous m’ont dit, et ils avaient raison, qu’ils ne retrouvaient plus l’ambiance de salle obscure du MoovyMemory[Z] d’origine. Il me fallait trouver autre chose : un thème à la fois mieux designé, pour laisser la part belle aux images, et personnalisable, pour que le blog soit unique (je sais pertinemment qu’un blog bâti sur un thème gratuit ne peut pas se vanter d’être « unique ». Tout au plus, il reflétera l’atmosphère que son auteur a voulu lui donner).

Bref, c’est avec une grande émotion (si, si, le coeur qui bât fort et tout et tout) que je vous accueille aujourd’hui dans ces MoovyMemory[Z] 2.0 (on va dire que la première version du site était la 0.0, ne chipotons pas). Et pour vous remercier de votre fidélité (pour les anciens) et vous donner envie de revenir (pour les nouveaux), je vous invite à lire l’article qui étrenne aujourd’hui ce blog « rebrandé ».

Au fait, je ne vous ai pas demandé : et vous, qu’en pensez-vous de ce nouveau look ?

A vos commentaires …